DOCTOR SLEEP.

 

De: Mike Flanagan
Avec: Ewan McGregor, Rebecca Fergusson, Kyliegh Curran.

Se lancer à la fois dans une adaptation du roman de Stephen King et dans une suite du chef d'oeuvre de Stanley Kubrick (que King déteste) relève du projet casse gueule par excellence.

Pourtant, la Warner, confortée par les succès des 2 volets de IT et, par extension, d'un regain d’intérêt pour les adaptations du romancier (6 films et 2 séries en 3 ans) décide de sortir les biftons et de réveiller les forces obscures de l'Overlook Hotel.

Nous suivons donc Danny Torrance, traumatisé par la folie de son père (qui ne le serait pas ?), et qui sombre dans l'alcool. Véritable loque humaine, il est aidé par un bon samaritain qui le prend sous son aile et devient aide soignant dans un hospice. Toujours affublé de son pouvoir, le Shining, il aide les patients à mourir paisiblement. C'est d'ailleurs grâce à son Shining que Dan va entrer en contact avec Abra, jeune fille ayant le même don. Celle-ci va être la proie d'une bande de vampires nomades qui traquent les enfants "spéciaux" afin d'aspirer leur énergie qui leur permettra de vivre très longtemps.

Lu comme ça, le résumé parait simple, voire simpliste. Mais c'est sans compter le talent du réalisateur, Mike Flanagan. Spécialiste du film d'horreur à petit budget (THE MIRROR, OUIJA: LES ORIGINES, PAS UN BRUIT), le bonhomme possède un sens précis du cadrage, du montage et de la montée en tension qu'il culminera avec JESSIE (justement une adaptation d'une nouvelle de Stephen King) et l'excellente série THE HAUNTING OF HILL HOUSE. De plus, Flanagan n'oublie pas de s’intéresser à ses personnages, chose rare par les temps qui courent, ce qu'il prouvera ici malgré le poids d'un gros budget sur ses épaules.

En effet, la 1ère partie du film est un montage suivant en parallèle les 3 protagonistes principaux. Tout d'abord, en nous présentant Rose (Rebecca Fergusson, aussi belle que diabolique) et sa bande de "démons" (dont une "vampire" qui a des faux airs à la Lolita de Kubrick) lors de traques parfois à la limite de l'insoutenable. Ensuite, Danny (Ewan McGregor, très touchant) face à ses démons intérieurs et extérieurs. Et enfin, la jeune Abra (Kyliegh Curran, convaincante pour un rôle pas si facile), détentrice d'un énorme pouvoir qui va attirer la convoitise des vampires nomades.

Le film prend donc son temps sans pour autant ennuyer le spectateur. Nous vivons en même temps le calvaire de tout le monde. La recherche de Shining, de plus en plus rares, pour certains, le retour à une certaine normalité ou l'acceptation de son don pour d'autres. Le metteur en scène n'en oublie aucun jusqu'à l'inévitable confrontation finale. Car à l'instar du roman, le final de DOCTOR SLEEP se passe donc à l'Overlook Hotel, lui qui a brûlé intégralement dans le roman de King (mais pas dans le film de Kubrick). Alors qu'on pourrait craindre un déferlement de "fan service", cette partie s'avère plutôt soft sur ce sujet là, Flanagan ayant eu l'intelligence (ou l'erreur selon certains) de ne pas avoir recours à la doublure numérique (SPOILER ALERT : non, vous ne verrez pas Jack Nickolson, mais un acteur reprenant son rôle). Le climax cédera néanmoins aux sirènes du spectaculaire mais n'oubliera pas l'émotion des retrouvailles (SPOILER ALERT : non, vous ne verrez pas Shelley Duvall, mais une actrice reprenant son rôle) pour finir sur une passation de pouvoir aussi simple que touchante.

Mine de rien, la tache ne fut pas aisée mais Mike Flanagan s'en sort bien, très bien même. On peut noter une facture télévisuelle à l'ensemble (le directeur photo vient du petit écran et ça se voit) ou une utilisation excessive du score d'origine remixé, nous ne sommes pas loin de la suite idéale. Et par les temps qui courent, c'est un exploit.

 

Le Steelbook 4K + le Blu-Ray.

PS: la critique a été faite à partir de la version cinéma de 2h30 présente sur le disque 4k. Le blu-ray contient une version director's cut de 3h que je n'ai pas encore vu. Affaire à suivre, donc.

PS(2): SPOILER ALERT : non, vous ne verrez pas Scatman Crothers, mais un acteur reprenant son rôle. By Snake.

Chef de compagnie appelle corbeau...

If you want blood ?

Crée dans les années 90 par des anciens de Marvel, l'éditeur de comics VALIANT se lance dans le "cinematic universe" afin de grappiller les miettes dispersés par Kevin Feige et, dans une moindre mesure, Warner et sa branche DC.

1er "super héros" à se voir attribué une adaptation sur grand écran, BLOODSHOT, qui a eu droit à un relaunch de qualité en 2014 par le scénariste Jeff Lemire (ANIMAL MAN, GIDEON FALLS).

Sorte de croisement entre le Punisher (Ray Garrison est une machine à tuer épris de vengeance) et Iron Man (il est truffé de nanotechnologies), BLOODSHOT est le candidat parfait pour lancer l'éditeur au grand V dans la cour des grands.

Ecrit par Jeff Wadlow (réalisateur de CRY WOLF, KICK ASS 2 et ACTION OU VÉRITÉ), la réalisation échoit à Dave Wilson, spécialiste des cinématiques de jeux vidéos (on lui doit, entre autres, des séquences de BIOSHOCK INFINITE et MASS EFFECT 2) et réalisateur d'un segment de l'excellent LOVE, DEATH & ROBOTS: Sonnie's Edge (des combats en cage de gros gloumoutes).

Ces 2 personnalités pourraient faire de ce film une petite série b fun et généreuse. C'est sans compter l'arrivée de Neal Moritz, producteur de la saga Fast & Furious, qui va ancrer le film dans une beaufitude de la pire espèce.

 

Si l'on peut passer outre un scénario d'une fainéantise absolue, la réalisation ne décolle jamais vraiment et malgré les nombreux effets spéciaux qui grouillent de partout, les scènes d'action (peu nombreuses), au montage ultra cut et farcies de gros plans, sont totalement illisibles. De plus, la classification PG13 nous prive de scènes graphiques (dont le comics était friand) afin de ne pas choquer Papa, Maman, les gosses et le cul de la crémière.

Mais tout cela n'est rien sans la "grosse" erreur de casting, et je ne parle pas de la sublime Eiza Gonzalez, bien que sous exploitée, ni de l'insupportable sidekick noir (qui achève de faire de BLOODSHOT un pur film daté des 90's) mais de Vin Diesel. L'acteur, qui a décidé de ne plus se séparer de son marcel blanc, traverse le film tel un ahuri et ne fait plus qu'un avec sa caricature Baboulinet. Elle est loin l'époque de Jugez Moi Coupable et Riddick !

Bref, nul doute que ce film fera les beaux jours de NRJ12 mais si vous souhaitez voir une vraie série b fun et généreuse sur des soldats modifiés génétiquement, allez plutôt jeter un oeil sur UNIVERSAL SOLDIER avec le duo Van Damme/Lundgren. Ça, c'était quelque chose ma bonne dame !

                                                                    By Snake. 

Joyeux...

                                       ... Vendredi 13 !

 

Merci à  https://www.horreur.net/

L'Hiver viendra...

 

Enfin, une véritable remise à l'heure. 

 

Bonne Fête...

… Des Pères !

Putain, c’est la guerrrrrrrrrrrre….

C’est en voulant regarder les 2 films « Pathfinders & The Lost Battalion » que je me suis rappelé qu’une collection de DVD’s relatant certains passages historiques de la grande guerre, trainait dans un coin. En effet, il s’agit de la fameuse collection « chef d’œuvre du film de guerre 1944-2004 » regroupant quelques pépites dont : 

La Conspiration de Ralph Thomas avec Lili Palmer qui nous relate comment en Italie ; des nonnes faisaient passer régulièrement des enfants hors d’un camp de concentration (très bon film).

  

 

 Plongée à l’aube d’Anthony Asquith, film dit de « propagande » tourné en 43 avec John Mills, Jack Waltling ou encore Eric Portman (le célèbre N°2 du Prisonnier) et qui, comme son titre l’indique, narre les aventures d’un équipage dans un sous-marin « le HMS Sea Tiger ». Celui-ci à peine rentrer au port, doit repartir pour une mission spéciale : couler le Brandenburg (navire de guerre Allemand). Au menu : stratégie, suspense & aventure. 

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    L’évadé du camp 1 de Roy Ward Baker à qui nous devons quelques références comme Les Monstres de l’Espace, Les Cicatrices de Dracula, Les 7 Vampires d’Or (fortement réveillés grâce au mixage Hammer-Shaw Brothers), Le Caveau de la Terreur, etc. mais aussi de nombreux épisodes de séries cultes « le Saint, Amicalement Vôtre, Chapeau Melon & Bottes de cuir, les Champions, etc. », mais avant tout ça, il dirigera un tout jeune Hardy Krüger en 1957. 

      Le pitch nous invite « cette fois » à saluer la bravoure d’un pilote de chasse Allemand arrêté par les Anglais lors de la fameuse bataille de 1940. En clair, l’infatigable Franz Won Werra n’aura de cesse que de s’évader de tous les camps où il sera retenu prisonnier (très bon film tiré d’une histoire vraie). Nous terminons cette collection par La Gloire est en eux qui ne laissera pas les amateurs du genre indifférent. En effet, axé comme un documentaire, écrit par Terence Young et réalisé par Brian Desmond Hurst : il s’agit d’un explicatif sur la terrible bataille d’Arnheim avec comme point de départ le lancement « des divisions de parachutistes » interprété par des soldats ayant réellement participés aux combats. Chapeau bas tant le film est aussi impressionnant que réaliste.